Resumen de la sesión "Camus. Entre justicia y madre"

Reseñamos una nueva sesión de nuestro club de lectura, dedicada por segunda vez al cómic en la actual temporada. Si en fecha anterior debatimos en torno a la creación de  la autora libanesa Zeina Abirached, El piano oriental, en esta ocasión hemos examinado el trabajo de José Lenzini y Laurent Gnoni, Camus. Entre justicia y madre, recién publicado por Norma Editorial a partir de la correspondiente edición francesa. Se trata de una primicia, pues los ejemplares, donados gentilmente a la Biblioteca por la empresa editora, acaban de ponerse a la venta en librerías. La sesión se incluye en el conjunto de actos que la Fundación Tres Culturas dedica a la conmemoración del 60º aniversario de la concesión del Premio Nobel a Albert Camus, entre los que sobresale el encuentro que tendrá lugar próximamente, en la sede de la Fundación, con el guionista de la obra, José Lenzini. Como es habitual, la presentación del libro en el club de lectura se acompaña de una selección de temas musicales confeccionada en esta ocasión con la colaboración del propio José Lenzini y del periodista Javier Valenzuela a partir de ciertas piezas del gusto de Camus, según palabras de los recopiladores, y otras inspiradas en su espíritu y en su obra.

Conversación con el editor

Como introducción al debate posterior, Olga Cuadrado esbozó un perfil del escritor francés, destacando algunos aspectos de su biografía y de su creación, así como el interés que en España suscita la obra del autor. Luis Martínez, en representación de la empresa editorial y responsable de la edición en español, participó en videoconferencia y respondió a las cuestiones planteadas por los lectores a partir de un turno de preguntas y respuestas iniciado por Olga.

Respecto a la difusión que el cómic tiene en nuestro país, y en concreto a qué franja de público va, en principio, dirigida la publicación, Martínez afirmó que Camus posee una biografía potente, jalonada de acontecimientos tanto personales como históricos, digna de ser novelada. La decisión editorial de publicar en España a partir de la edición francesa, teniendo en cuenta las características del mercado del cómic en nuestro país, se debe en parte tanto a este hecho como a la posibilidad de hacer accesible la figura de Camus, su vida y los valores que defendía, a un público joven. En este sentido, la estética adoptada por el dibujante, basada en colores pálidos, junto con el esquema narrativo adoptado, apuntarían a este objetivo.

En cuanto a si España tiene alguna deuda pendiente con el escritor, dada la atracción que nuestro país ejerció sobre él, tanto en lo que respecta a su literatura, al carácter de su pueblo y a su historia, Martínez opina que esa unión con España ha sido correspondida desde nuestro país, como lo atestiguan las ediciones de su obra, el interés académico que suscita, y la presencia en prensa. En este sentido, la editorial ha publicado en cómic dos obras del autor, El huésped (2011) y El extranjero (2014), con guión y dibujos de Jacques Fernandez.

Respecto a las dificultades para trasvasar una obra literaria, tales como las mencionadas y otras, extensas y complejas, al lenguaje del cómic, manifestó que se trata de una colaboración del autor o autores del cómic con el texto literario. Puso como ejemplos la novela gráfica ¿Cuánta tierra necesita un hombre? (2010), de Martin Veyron, basada en el texto de Leon Tolstoi, Nos vemos allá arriba (2017), de Christian de Metter, adaptación de la novela de Pierre Lemaitre del mismo título, galardonada con el premio Goncourt en 2013, todas ellas publicadas por su editorial. No consiste evidentemente en intentar un traslado automático entre ambos lenguajes, por otro lado imposible, sino en la creación de un nuevo producto en el que es determinante el valor añadido proporcionado por el lenguaje gráfico.

Respecto a la edición, publicitada como “novela gráfica”, denominación que pasó a explicar con detalle a demanda de una de las lectoras, Luis Martínez respondió a las observaciones de otros lectores respecto a elementos formales de la obra, tales como el diferente uso de los colores en las viñetas, y en la posibilidad de que expresaran temas concretos. En este sentido, explicó que, en su opinión, se trata de una decisión estética del dibujante, a la vez que puede tratarse de un recurso para expresar tiempos en la narración, cambios de escena y otros elementos estructurales.

Compartiendo ideas

En general, los participantes en la puesta en común, coincidieron en haber disfrutado de la lectura y se elogió la calidad de la obra, desde la edición material en sí misma hasta las características del propio relato. Llamó la atención la figura del narrador que, desde la primera persona, interpela a un tú, el personaje Albert Camus, un narrador que conoce íntimamente al autor desde su infancia y comparte las vicisitudes de su vida, sus anhelos, miedos y pensamiento, al tiempo que desvela al lector su biografía. La recepción del Premio Nobel será el eje temporal y recurrente en que se organiza el relato, dando título,"Discurso de Suecia", a cada una de sus partes. Por otro lado, la historia aparece narrada de tal modo que constituiría en sí misma un avance de guión gráfico para su versión cinematográfica.

La elección de los elementos cromáticos mediante los que se desarrolla la historia resultan muy oportunos. Destaca el uso de colores planos, sin volumen, al gusto de cierta estética de mediados del siglo XX, o bien de tonos apagados, al estilo de determinados cómics clásicos. Así mismo, los azules, malvas, amarillos o rojos, parecen evocar tiempos de la historia e incluso variar de intensidad según los contenidos. En las viñetas, como suele ser habitual en el cómic, se utilizan todos los tipos de planos, junto con otros recursos originales. Algunas aparecen diseñadas a sangre, en otras el autor juega con tamaños y perspectivas de personajes con finalidad expresiva, transgrediendo creativamente las estructuras de los cómics tradicionales.

Resultó casi inevitable comparar la estética naïf de El piano oriental, de Zeina Abirache, con la obra de Lenzini y Gnoni, basada en otros supuestos creativos. La narrativa verbal no solo apoya a la imagen, sino que en ocasiones, mediante extensos textos, parece autónoma de aquélla, comunicando un punto de vista sobre Albert Camus, y en este sentido no hemos de olvidar que el guionista, Lenzini, es amante de la obra del escritor y experto en su literatura. Por otro lado, los dibujos parecen hablar por sí solos, sin aparente necesidad de texto. Los trabajos de guionista y dibujante han alcanzado, no obstante, una simbiosis en cuanto a la explotación de sus virtualidades expresivas.

La madre de Albert Camus aparece como un referente imprescindible en su vida. Mujer luchadora, viuda desde joven y sin apenas recursos económicos, logró que finalmente su hijo pudiera asistir a la escuela. En este aspecto, contrasta con el personaje autoritario de la abuela. Especial atención merece el tema de la amistad, destacado en el papel del narrador, el anónimo amigo íntimo que nos narra la historia de Camus al filo de los cien años de su nacimiento, un Camus que se nos muestra como persona solitaria y reflexiva, dada a la instrospección y al análisis, amante de la justicia social, de la libertad y de la independencia personal, y hasta el final fiel a sí mismo, a su pensamiento. Las consecuencias de su autonomía intelectual, de su rebeldía, se harán evidentes con la ruptura con el partido comunista, la especial relación con Jean Paul Sartre, sus vínculos con el anarquismo, y el ostracismo al que el personaje fue sometido por un sector de la intelligentsia parisina, al posicionarse durante la guerra de Argelia en relación al subtítulo de la obra que discutimos, “entre la justicia y la madre”.

Existe acuerdo en que Camus. Entre  justicia y madre, es un excelente texto para introducir la figura y obra del escritor francés, oportuno tanto para un público joven como adulto. Algunos de los integrantes docentes del club, en este sentido, comentan la posibilidad de incluirlo entre las lecturas de sus alumnos. Claro que esta accesibilidad va en detrimento de una exposición más realista de su biografía, dulcificada en esta publicación. Del mismo modo, su obra aparece solo apuntada, sin entrar en su significado ni en lo que representa en la creación intelectual de su siglo. Temas como el absurdo, el permanente planteamiento del sentido de la existencia, las reflexiones en torno a la condición humana, en suma, una exposición en torno al Camus filósofo, se encuentran soslayados. Pero tal como Luis Martínez comentó en la videoconferencia, la finalidad de la publicación es introducir al público en la vida de un personaje de la talla de Albert Camus. Y, en este aspecto, tal objetivo está plenamente conseguido. Después toca profundizar en su pensamiento leyendo su obra.

Y para terminar...

Nos cuenta Fidel Pernía las dificultades para concebir un pan acorde con la publicación, pues "una cosa es hacer un pan de una literatura y otra cosa es sacar un pan de una biografía". Pero su creatividad dio con la solución. La figura de la madre, que hilvana el pensamiento de Camus durante su discurso oficial en el gran salón de Estocolmo, será el elemento de inspiración para Fidel, que cocerá un pan de setas, unas setas "símbolo de tierra de vida y olor a mantillo, a bosques frondosos húmedos y verdes, a madre naturaleza", "unas setas que surgen incluso en un medio hostil y humilde, por la fuerza que imprime la vida". El resultado, un pan exquisito de textura y sabor que degustamos con placer.

Federico Ruiz Rubio, miembro de Tres con libros.

Fotografía, Marisa March.

Imágenes libro: Norma Editorial.